Broken Fingaz

Diese erste Monografie zeichnet den Weg von Broken Fingaz von der Graffiti-Szene Haifas in den frühen 2000er Jahren bis zu den monumentalen Wandgemälden, die sie weltweit geschaffen haben, nach. Sie beschreibt detailliert einige ihrer bisher ehrgeizigsten und provokativsten Projekte und zeigt die Entwicklung ihres visuellen Stils und ihres einzigartigen, kollaborativen Ansatzes bei der Kunstschaffung.

Reich an über 200 Bildern, unveröffentlichter Dokumentation und persönlichen Berichten der Gruppe und ihrer Freunde ist dieses Buch eine vielschichtige Erkundung, die einen beispiellosen Einblick in die wegweisende Praxis von Broken Fingaz bietet.

• Verlag: Lannoo
• Grafisches Design: Studio Claus Due
• Texte von: Broken Fingaz, Charlotte Jansen
• Vorwort von: Humphrey Ocean
• Format: 30 x 23 x 3 cm
• 270 Seiten
• Umschlag Hardcover mit Prägedruck
• Bindung: Taschenbuch
• Sprache: Englisch
• Veröffentlichung: 2021

Über Broken Fingaz:

Broken Fingaz sind ein weltbekanntes psychedelisches Pop-Kollektiv aus Haifa, Israel. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 haben die Mitglieder Unga, Tant und Deso in der internationalen Kunstszene produktiv gearbeitet, mit einer Praxis, die Animation, Installationen, Malerei, Wandmalereien, Graffiti und Grafikdesign umfasst.

Die Ästhetik der BFCs greift die wurzellose Kultur ihres Heimatlandes auf und schafft eine visuelle Identität für eine Generation junger Israelis. Gleichzeitig hat über ein Jahrzehnt des Reisens zwischen Haifa, Asien und Europa zu einer Aufnahme kultureller Einflüsse aus Ost und West geführt, dem natürlichen Ort, an dem sie als Bürger im problematischen Nahen Osten stehen.

Mit kräftigen Linien und sauren Pop-Farben spielt die Arbeit der Broken Fingaz Crew visuell auf Comic-Illustrationen der 80er Jahre und Pulp-Horror an. Durch die Erforschung zweier der ältesten Themen der Kunstgeschichte – Sex und Tod – betrachten die humorvollen, kontroversen und oft sexuell expliziten Bilder der BFCs die Vorstellungen von Abjektion durch eine Auseinandersetzung mit der Niedrigkeit der Menschheit und ihren unterdrückten Begierden. Die Zerstückelung des Körpers, verstümmelte Gliedmaßen und Skelette stellen nicht nur den Tod dar, sondern auch die Notwendigkeit, den physischen Körper und die unsichtbare Seite unserer Körperlichkeit zu verstehen.

Sowohl stilistisch als auch thematisch ist ihre Arbeit auch von japanischen Shunga-Drucken der Edo-Zeit inspiriert. In ihren jüngsten Werken wurde dieser Stil mit Motiven indischer Spiritualität kombiniert, wodurch die Dualität zwischen Sakralem und Profanem durch symbolische Bilder hinterfragt wird. Auf diese Weise speist sich ihre Kunst aus einer orientalischen Tradition, in der Kunst lange Zeit genutzt wurde, um die unvollkommene oder primitive Seite des menschlichen Geistes auszudrücken. Mit ihren transgressiven Themen wollen die Broken Fingaz den Betrachter provozieren; dies gewinnt mit ihrer Street Art, in der private Begierden den öffentlichen Raum erobern, noch größere Bedeutung.

Rätselhaft und mysteriös lösen die psychedelischen Bilder in den Werken von Broken Fingaz eine viszerale Reaktion aus, die die konventionelle Identität und die Vorstellungen vom materiellen Selbst stört. Auf diese Weise stellt ihre Arbeit eine Rückkehr zur wirklich subversiven öffentlichen Kunst dar, deren Ziel es ist, die Grundlagen der etablierten sozialen Ordnung zu erschüttern.

Als Beweis für die Bedeutung ihres Beitrags zur zeitgenössischen Kultur sind ihre öffentlichen Wandmalereien in den Straßen von Städten in China, Japan, Kambodscha, Brasilien, Israel, Großbritannien, Deutschland, Holland, Italien, Österreich, der Schweiz, Frankreich, Spanien, Mexiko und anderswo zu sehen. Das Kollektiv ist in der zeitgenössischen Popkultur verwurzelt und produziert regelmäßig Kunstwerke für Musiker wie Blink 182, Pearl Jam, Primus, Gaslamp Killer, U2, Alchemist, Gonjasufi und andere.